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你被告知的一切都是真的，衣着光鲜的人、棕榈树、游艇……
正如您可能知道或不知道的那样，法国人非常擅长庆祝节日。但我不是在这里看到 Adam Driver 站在一些台阶上，被狗仔队照亮，或者 Matt Damon 解释他最近电影的制作是“一次旅行”。我是来找 XR 的。VR、MR 和 AR 的统称，每个人都同意的媒介将彻底改变我们的社交方式、学习方式和讲故事的方式。它甚至会影响我们的意识。
它是一种媒介，对不同的人意味着不同的东西。对于游戏玩家来说，这是一个新的控制台。对于插画家来说，它是一种新的画笔。对于电影制作人来说，这是他们钟爱的电影的进化。它也是处于起步阶段的一种媒介，与大多数婴儿一样，它不会坐以待毙，经常令人讨厌，并且偶尔会做出意想不到和令人着迷的事情。
任何新媒体的诞生总是一个令人兴奋和混乱的时期，走在戛纳，很容易忘记电影曾经（就像现在的 XR 一样）是一种危险的陌生新兴媒体，不顾一切地定义自己，准备改变世界永远。
电影对上个世纪的掌控不仅仅是因为才华横溢的导演和艺术家。这也得益于工作室系统、影院网络和戛纳等机构的复杂基础设施；XR 热衷于复制的生态系统。
戛纳 XR 上的两件令人惊叹的 VR 作品完美地捕捉了 XR 的当前状态，提供了一个 360 度的窗口，可以看到很可能是数字新浪潮的“新潮数字”。
虽然的Evolver（序言）正被一些XR-联手与好莱坞巨头大腕的创建和soundtracked由Radiohead的guitarist- Retropolis正被两个兄弟完成，并在特拉维夫的一个沙坑他们最好的朋友炸弹的开销下降. 尽管两件作品之间存在差异，但两者之间存在共同的主题，既往前看，也往后看，以及我们对未来可能的看法（我们很快将提供对Retropolis的更深入的评论）。
这两种体验几乎是后现代的。他们是有自我意识的，玩弄虚拟现实体验究竟是什么的想法。他们既要回顾经典电影和游戏，又要期待这种媒体会变成什么样。他们借鉴了丰富的讲故事历史，是大师们的热心学生，他们在挑战传统的同时，也借鉴了过去的经验。
抛开游艇、狗仔队和电影特卖，你会发现这个节日的灵魂一直是挑战传统、拥抱新技术，最重要的是庆祝新老艺术家。它被硬编码到电影节的 DNA 中，从它的开始——对希特勒和墨索里尼敌对接管威尼斯电影节的反应——到它在电影演变中最深刻的转变之一（法国新潮）中的作用。
从这个角度来看，这个节日正是我们可以找到 XR 的第一个戈达尔或塔伦蒂诺的地方。为令人兴奋、危险、混乱的新媒体提供应有的平台和观众的地方。然而，戛纳电影节的成功（及其韧性）植根于艺术与商业之间的微妙平衡，以及它对实际娱乐业务的处理方式。
我询问了来自 Orange 的 Guillaume Brunet（他资助和开发了Evolver）关于大公司和企业在新媒体发展过程中必须扮演的角色：
“平衡非常重要。在艺术家、他们的愿景和不影响作品的情况下为他们工作的经济模型之间取得平衡。有了合适的基础设施，这些作品可以作为下一个项目的先驱，为新一代创作者整体发展 XR 铺平道路。”
Evolver和Retropolis证明戛纳能够不负盛名；震惊、惊奇并引导艺术形式向前发展。正如法国新浪潮重建了我们对讲故事的想法一样，这些新作品是迈向新时代的大胆一步。
我在戛纳 XR 上看到的两件作品让我想起了是什么让这种新媒体如此令人兴奋、如此特别。它还证明，戛纳电影节不仅仍然具有相关性，而且是新兴生态系统的重要组成部分。它支持资金范围两端的艺术家——将成熟电影业的巨头推向未知领域，同时从默默无闻中挖掘人才并将其展示给世界。
这种艺术形式将采取什么形式？XR 的故事线会是什么样子？也许现在说还为时过早，但这将是一个引人入胜的故事，由普雷斯曼电影和奥兰治等行业巨头到特拉维夫地堡中的三人独立服装的所有人创作。
今年的戛纳 XR 2021 是迈向未知未来的勇敢而自信的一步，与Retropolis一样，它既是关于展望，也是关于回顾——以我们所知道的为基础，向我们展示明天可能发生的事情。
